“One Piece” supera Hollywood: mais espectadores que “Game of Thrones” – e centenas de milhões de quadrinhos vendidos

Emmanuel Macron pendurou uma imagem de uma gangue de piratas no Palácio do Eliseu, afirmando que é um valioso símbolo de solidariedade. Milhares de pessoas na Indonésia hasteiam a bandeira dos piratas com a caveira e os ossos cruzados em protesto contra seu governo; a polícia posteriormente interpreta o símbolo como um sinal de rebelião. Celebridades como o jogador de futebol Neymar, o ator Samuel L. Jackson e a cantora Avril Lavigne declararam-se publicamente fãs dessa gangue de piratas. E, no começo, havia apenas um garotinho com um lápis, que se perdia com frequência em devaneios sobre como seria viajar pelo mar.

Hoje, Eiichiro Oda tem 50 anos e, com sua história de piratas "One Piece", é uma das figuras culturais mais influentes do mundo. O quadrinista japonês ocupa o segundo lugar entre os autores vivos mais vendidos — superado apenas pela autora americana Danielle Steel. Incluindo autores falecidos como Shakespeare, ele ocupa o sétimo lugar, à frente da criadora de "Harry Potter", J.K. Rowling. Oda começou a desenhar sua história ainda estudante. Ele diz que se inspirou em uma das primeiras séries de anime de sucesso internacional: "Wickie e os Homens Fortes".

Uma série de mesmo nome foi criada com base na obra literária de Oda. O anime – em termos gerais, animes são filmes de animação japoneses – é considerado a série de maior sucesso da história. Ninguém pode dizer exatamente quantos fãs ele tem, já que os direitos de licenciamento estão espalhados por muitas plataformas de streaming em muitos países. De acordo com o IMDB, o maior banco de dados de filmes do mundo, "One Piece" registrou mais de um bilhão de horas de streaming somente na Netflix, com bem mais de 100 milhões de espectadores; a série "O Senhor dos Anéis", disponível na Amazon, tem menos da metade desse número. E embora a Netflix esteja se concentrando cada vez mais em anime, o serviço de streaming ainda não é considerado particularmente dominante, pelo menos para o original "One Piece". A maioria dos fãs dos Piratas do Chapéu de Palha usa plataformas de streaming especializadas, como a Crunchyroll, subsidiária da Sony.

As séries de anime são quase sempre baseadas em mangás, quadrinhos japoneses de mesmo nome. Os mangás há muito ultrapassaram ícones ocidentais como "Homem-Aranha" em termos de circulação. Pesquisadores de mercado preveem que, até 2026, o quadrinho de maior sucesso do mundo não será mais escrito por um autor americano. "One Piece" substituirá "Superman" e atingirá uma circulação estimada de mais de 600 milhões de cópias.

A cultura de anime e mangá raramente é discutida na mídia ocidental, embora não faça mais sucesso apenas no Japão, mas também em muitos países europeus, bem como na América do Norte e do Sul, África e Índia. Fãs ao redor do mundo criam fantasias para recriar seus personagens de anime favoritos – o chamado cosplay tem sua própria cena de influenciadores nas mídias sociais, e fãs da cultura de mangá e anime lotam regularmente salas de exposição em encontros locais. Músicos clássicos formaram orquestras que viajam pelo mundo e lotam estádios, tocando os temas de abertura de animes famosos. Quando uma foto de celular de um homem de terno amarelo apareceu no Instagram e no TikTok, algumas páginas de fãs comentaram: "Esse cara se parece com o Kizaru!" Kizaru é um personagem-chave nos novos episódios de "One Piece"; em poucas horas, a foto já havia sido curtida e compartilhada milhões de vezes.

Embora os mangakás, criadores de quadrinhos japoneses, tenham fãs leais ao redor do mundo, em nenhum lugar eles são mais celebrados do que em sua terra natal. Lá, eles são muito mais do que artistas de sucesso; parques temáticos são dedicados às suas obras e personagens, e a moda é criada com base em seus desenhos. Os cerca de trinta mangakás de sucesso internacional desfrutam do status de heróis no Japão, e Eiichiro Oda é o astro entre eles. Seu trabalho é reverenciado com um fervor conhecido apenas pelas religiões.

Eiichiro Oda é praticamente inacessível aos jornalistas. Várias perguntas particularmente respeitosas da NZZ ao sensei, ou mestre, Eiichiro Oda permaneceram sem resposta. Evitar publicidade é uma prática comum entre os artistas de mangá; na cultura japonesa, é considerado um sinal de modéstia e disciplina: "Eu me mantenho focado no meu trabalho". Oda, no entanto, nunca se mostra. Quando aparece em uma das raras entrevistas ou clipes de filme, um peixe desenhado é sobreposto ao seu rosto. Há apenas um punhado de fotos que supostamente o retratam, mas elas têm anos, e não se sabe ao certo se são realmente o rosto do grande mestre.

Eiichiro Oda afirma que quer evitar que sua aparência ou comportamento influencie de alguma forma a opinião das pessoas sobre seu trabalho. Mesmo sem mostrar o rosto, sua carreira o tornou multimilionário. Revistas do setor estimam seu patrimônio líquido em pelo menos US$ 200 milhões.

A história de "One Piece" começa assim: um garoto insulta um bandido e é sequestrado por ele. O bandido leva o garoto para o mar e o joga na água, onde ele é abandonado para se afogar. Um monstro marinho aparece. O garoto é resgatado por um pirata famoso. O garoto então jura se tornar um pirata — e não um pirata qualquer, mas o Rei dos Piratas. Aos 17 anos, o garoto finalmente decide realizar esse sonho e procurar membros para sua gangue pirata.

A jornada televisiva de "One Piece" começa em 20 de outubro de 1999, quase dois anos após a primeira publicação do mangá, com o episódio 1: "Eu sou Luffy! O homem que se tornará o Rei dos Piratas!" A capa mostra um garoto magro, de cabelos pretos e — típico de anime — olhos grandes e redondos. Ele veste uma camisa vermelha e calça jeans azul, e sua marca registrada é um chapéu de palha — daí o nome que ele dá à sua gangue: "Piratas do Chapéu de Palha".

Até o momento, mais de 1.130 episódios da série foram ao ar, cada um com aproximadamente 20 minutos de duração. Atualmente, um novo episódio é lançado todos os sábados. Se alguém quisesse assistir a todos os episódios de uma só vez, levaria dezenove dias – para "Game of Thrones", levaria três.

Um menino anseia por liberdade e decide se tornar um pirata. O que há de tão especial nessa ideia? O que há de tão inovador na colaboração de corporações globais com "One Piece", como a grife Gucci, a montadora Mercedes e a rede de fast-food McDonald's, além de clubes esportivos como o Borussia Dortmund? E o exemplo de "One Piece" explica por que a Ásia, e especialmente o Japão, estão desafiando os EUA e Hollywood como os produtores de vídeo de maior sucesso do mundo?

A demanda global por anime dobrou nos últimos anos. Com uma receita anual de mais de US$ 30 bilhões em todo o mundo, proveniente de espectadores e produtos, já é o gênero cinematográfico mais valioso. E a cada ano, pesquisadores de mercado revisam suas previsões de crescimento para os próximos anos em vários bilhões de dólares. Como nenhum outro grande serviço de streaming, a Netflix compra produções antigas e novas do Japão e se tornou a plataforma mais valiosa do mundo para anime. Mais de 50% de todos os usuários da Netflix já assistem a animes, gerando uma receita anual de mais de US$ 2 bilhões. O presidente Trump anunciou tarifas especiais sobre filmes da Ásia para proteger a cultura cinematográfica americana.

Se os roteiristas de Hollywood conhecem um tipo de deus em sua arte, esse deus é Robert McKee; seu livro "Story" é algo como a bíblia do ramo. Em "Story", McKee explica modelos estruturais para filmes e séries, descreve a arte da dramaturgia, a arte da escrita de diálogos e o desenvolvimento de personagens. Ele compartilha sua visão do que torna uma história bem-sucedida. E expressa críticas: a indústria cinematográfica ocidental, na Europa e ainda mais em Hollywood, está pecando ao focar cada vez mais na quantidade em detrimento da qualidade. Ela se perde em piadas baratas e narrativas superficiais e confia demais em efeitos técnicos em vez daquilo que define toda boa história: a exploração honesta do profundamente humano. Na Ásia, por outro lado, no Japão, por exemplo, são criados filmes que têm o potencial de comover profundamente as pessoas. E é exatamente por isso, prevê McKee, que o cinema terá lugar lá no futuro. Ele escreve sobre cinema porque o mercado multibilionário de streaming não existia naquela época – "Story" foi lançado em 1998.

Seguindo os princípios pregados pela Bíblia da escrita de roteiros, o anime "One Piece" acerta em cheio desde a introdução. Começa assim:

Riqueza, poder e fama. O homem que conquistou tudo isso foi Gold Roger, o rei dos piratas. Quando foi executado, suas últimas palavras foram: "Você quer meu tesouro? Pode ficar com ele! Vá procurá-lo! Em algum lugar, escondi o maior tesouro do mundo!"

Este tesouro é o "One Piece" – e está em algum lugar na Grand Line! Assim, a grande era dos piratas começou!

De acordo com "Story", um dos elementos mais importantes de uma boa história é o chamado "chamado da aventura", que atrai o personagem para fora de seu mundo familiar e o leva para o desconhecido. Esse chamado deve ser plausível e, se possível, tão convincente que deixe o personagem com poucas opções. O que poderia ser mais convincente do que a motivação para encontrar o maior tesouro do mundo — justamente porque Oda nunca escreve sobre ouro ou diamantes? Até hoje, "One Piece" é considerado um mistério, cuja natureza até mesmo os personagens da série se intrigam continuamente. Isso cria um apelo adicional: se, após 26 anos de existência da série, ainda não houver informações sobre o tesouro, isso deixa espaço para sonhar com ele como se desejaria.

Fãs do mundo todo especulam em redes sociais e fóruns sobre um superpoder secreto. Outros suspeitam de um portal para viagens no tempo, outros acreditam que seja um segredo governamental bem guardado. Mas também há quem diga que Luffy, o personagem principal, é um palhaço que não leva nada a sério e só se importa com uma coisa: a liberdade. Talvez, especulam alguns fãs, o tesouro seja apenas uma piada particularmente boa. Afinal, até mesmo o superpoder de Luffy é descrito como "ridículo" por outros personagens da série: ele comeu uma fruta que lhe permite esticar como borracha.

Eiichiro Oda declarou: "One Piece não terá o mesmo valor da amizade ou da solidariedade", disse ele em uma entrevista. "Luffy e seus amigos passaram por muita coisa em sua jornada para isso. É algo que os recompensa por seus esforços." Ele disse que sabia desde o início como a história deveria terminar, em algum momento, presumivelmente em três ou quatro anos. No entanto, Oda frequentemente anunciava um final, apenas para que ele continuasse mesmo assim.

Outra lição de "Story": uma história precisa de uma "verdade universal". Verdadeira não no sentido de que uma mensagem deva ser objetivamente verdadeira sempre, em todos os lugares e para todos; por "verdadeira", McKee se refere às convicções profundas e honestas do autor.

"One Piece" segue muitos princípios norteadores, todos eles entre os temas mais antigos da história: as pessoas anseiam por liberdade. A justiça prevalece. O bem triunfa sobre o mal. O trabalho duro compensa. E talvez o mais importante: a amizade vence tudo. Eiichiro Oda evita deliberadamente qualquer relacionamento romântico sério entre os membros da gangue pirata em sua história; eles são simplesmente amigos e devem permanecer assim – mesmo que centenas de milhares de fãs peçam repetidamente por um romance entre o navegador da tripulação e o capitão, o personagem principal, Luffy.

Uma crítica comum aos animes é que histórias que repetem um tema arquetípico após o outro são desajeitadas, clichês e cafonas. E há alguma verdade nisso: "One Piece", e os animes em geral, raramente são sutis em suas mensagens; muitas vezes, são excessivamente sentimentais. Talvez isso explique seu sucesso. Em um mundo cada vez mais complexo, onde as notícias são dominadas por guerras e crises, mensagens simples são úteis: comporte-se corretamente e coisas boas acontecerão com você. É precisamente através da simplicidade quase ridícula de muitas de suas mensagens que as séries de anime alcançam algo que as pessoas almejam: elas fornecem um senso de orientação; você acredita que finalmente entendeu as regras do mundo novamente — mesmo que essas regras se apliquem apenas ao cosmos ficcional de uma história.

E o sentimentalismo exagerado também pode ser um fator de sucesso na cultura de mangás e animes. Uma descoberta de pesquisas sobre sucesso é que estabelecer metas mais altas é mais benéfico do que almejar metas realistas. Alguém que afirma conseguir saltar quatro metros em distância tem muito mais probabilidade de saltar pelo menos dois metros do que alguém que mira apenas dois metros desde o início. Talvez o mesmo se aplique às nossas emoções: quando personagens de desenhos animados exageram suas emoções, eles também ultrapassam os limites de quantas emoções os espectadores podem tolerar.

"As pessoas não gostam de falar sobre sentimentos, pelo menos não na nossa cultura ocidental", diz Verena Maser. Mesmo em sua dissertação de mestrado, ela escreveu sobre animes — mais especificamente, sobre o amor entre meninas na cultura pop japonesa. Depois de se formar, ela se perguntou: O que você sabe fazer? Japonês. Do que você gosta? Mangás e animes. E então ela decidiu se aventurar na tradução. Isso foi há onze anos. Hoje, Maser é uma das tradutoras mais bem-sucedidas da cultura pop japonesa para o alemão. Ela traduz regularmente best-sellers, tanto quadrinhos quanto séries. "No começo, eu traduzia de dicionários", diz ela. "Mas séries e quadrinhos não são sobre literalismo acadêmico; são sobre entretenimento. Entender isso de verdade foi um longo processo de aprendizado."

E continua sendo um desafio até hoje. Principalmente quando se trata de expressar emoções – os artistas são muito mais abertos no original japonês do que seria concebível em alemão. Em histórias de amor, por exemplo, às vezes encontramos versos como: "O tempo com você foi um tesouro incrível e fez minha vida brilhar e reluzir". "Sempre me pergunto como posso conseguir isso em alemão para que a mensagem permaneça intacta sem soar patética e estranha", diz Maser.

Maser diz que o japonês tem um número incrível de descrições de estados: "Fuwa fuwa" significa literalmente "fofo", mas também pode expressar uma sensação quente e suave no peito ou no coração. "Se você traduzir o japonês literalmente, muitas vezes soa terrível", diz Maser. "Mas qual o grau de desvio aceitável quando uma tradução direta soa terrível? O equilíbrio entre literalidade e interpretação costuma ser difícil."

O japonês é descrito como uma língua contextual. Isso significa que as frases desenvolvem seu significado por meio do contexto de outras frases e da situação geral que descrevem. Isso também significa que, a cada interpretação de um detalhe, existe o risco de que esse mesmo detalhe seja posteriormente mencionado e se descubra que o significado era diferente.

Esse problema também surgiu em "One Piece". Na história, Luffy e sua tripulação devem navegar por um vasto oceano, tateando o caminho de ilha em ilha. Diz-se que a última ilha da história contém o lendário tesouro que garantirá a quem a encontrar o título de "Rei dos Piratas". Na tradução alemã, a ilha era inicialmente chamada de Unicon. Mais tarde, a tradução do nome foi corrigida para Raftel. Mais tarde, Eiichiro Oda sugeriu pessoalmente o nome em inglês: Laugh Tale. E ficou claro: esse nome é importante para a história.

A tradução alemã resolveu isso com uma inserção que não existe no original: a ilha foi renomeada para Laugh Tale pelo modelo de Luffy, o lendário Rei Pirata Roger, depois que ele encontrou o misterioso tesouro lá e descobriu uma história que o fez rir.

O que o fez rir, e o que é esse tesouro, permanece desconhecido mesmo depois de quase três décadas. "E perguntar aos autores é impossível", diz a tradutora Verena Maser. "É isso que torna o trabalho com mangá tão difícil."

No caso de "One Piece", o estúdio de produção, Toei Animation, envia uma versão traduzida em inglês para os licenciados fora do Japão. Com base nessa versão, cabe aos roteiristas traduzir as conversas e a narração para que se adaptem ao idioma local. O diretor, então, ajusta os detalhes e tem a palavra final. Para a série em alemão, esse trabalho foi por muito tempo de Marie-Jeanne Widera. A experiente dubladora e diretora de diálogos diz sobre o anime de piratas: "'One Piece' é o projeto mais complexo que já fiz. Mais de 1.100 episódios – como você consegue acompanhar tudo isso?" O maior desafio para Widera: prenunciar.

Robert McKee também explica essa técnica em "História": Para que um evento importante em uma série tenha o maior impacto possível, o enredo não deve perder tempo explicando as coisas ao mesmo tempo; todos os fundamentos necessários para a compreensão de uma cena devem ser sugeridos de antemão.

Eiichiro Oda é um mestre em prenunciar. Há 26 anos, ele incorporou pequenos detalhes aos seus desenhos e escreveu trechos de diálogos que, às vezes, só revelam seu significado hoje. Oda afirma em entrevistas que quase nada em sua série é coincidência. "Trabalhamos com uma quantidade incrível de listas de nomes de personagens, lugares e até ataques", diz o diretor de diálogos Widera. "Em algum momento, comecei a criar um banco de dados de áudio. Como era descrito naquela época, como era expresso? Então, como devo fazer isso hoje?"

Oda, a quem ela também chama de Sensei, brincando, torna tudo menos fácil para ela. Ele repetidamente espalha pequenos detalhes como pistas, não apenas em palavras e diálogos, mas também em imagens: até mesmo uma silhueta refletida no olho de um personagem pode sugerir um dos maiores pontos de virada da história — um que Oda só revela meses ou até anos depois.

"Ser fã também ajuda. Quando 'One Piece' foi lançado em alemão, comecei a assistir imediatamente", diz Widera. Isso foi em 2001. "E ainda é meu anime favorito."

Nos países de língua alemã, os filmes de animação estão intimamente ligados ao entretenimento infantil. Talvez isso também se deva ao fato de o primeiro anime publicado em alemão ter sido, na verdade, para crianças – "Heidi, Mädchen der Alpen", baseado na obra de dois volumes de Johanna Spyri, teve 52 episódios como anime e foi exibido pela primeira vez em alemão em 1977. A série foi uma colaboração entre a emissora de televisão alemã ZDF e quatro artistas de animação japoneses; dois deles – Hayao Miyazaki e Isao Takahata – fundaram posteriormente o Studio Ghibli, hoje um dos mais renomados estúdios de produção de filmes de anime.

E, de fato, existem animes de sucesso voltados principalmente para crianças: "Digimon" ou "Pokémon", por exemplo. Mas quase três quartos de todos os consumidores de animes têm entre 20 e 30 anos, cerca de 20% dos fãs são adolescentes e o restante tem mais de 40 anos. O público-alvo infantil é estatisticamente pouco relevante para o sucesso de um anime.

As emissoras de TV de língua alemã não entenderam isso por muito tempo, anunciando animes como séries infantis e exibindo-os à tarde. O anime mais popular na Netflix atualmente, com aproximadamente 330 milhões de horas de streaming no ano passado, é "Naruto". Na história dos ninjas, os personagens são perfurados por espadas ou cortados com facas, seus braços são arrancados em ataques e, a cada poucos episódios, até os personagens bons ameaçam "matar" seus oponentes. O mundo de "Naruto" é aquele que até os personagens descrevem como brutal. Uma série infantil parece diferente.

Mas não é apenas a brutalidade que torna muitas séries de anime mais parecidas com séries adultas. Há também piadas sutis, referências sexuais a temas como bondage ou amor entre pessoas do mesmo sexo e críticas sociais abertamente formuladas. Já em 2009, "One Piece" introduziu uma personagem transexual como protagonista, que é vilipendiada como "aberração" por seus inimigos e que defende que as mulheres são o sexo mais forte e que, em qualquer caso, homem ou mulher não são categorias predeterminadas, mas apenas o resultado de uma decisão que cada um pode tomar por si. Somente nove anos depois, a Organização Mundial da Saúde publicou uma versão revisada da Classificação Estatística Internacional de Doenças – pela primeira vez, a transexualidade deixou de ser considerada um transtorno mental. A chamada CID-11 entrou em vigor quatro anos depois e é válida desde 2022.

Os animes tradicionalmente têm sido pioneiros em perceber as realidades mutáveis da vida dos jovens e abordá-las em suas histórias. Filmes com atores reais podem provocar protestos, mas a atmosfera caricata impede essa indignação. Apesar dos temas centrais aparentemente sem graça, a vida interior dos vários personagens na maioria dos animes é complexa. E, de acordo com o guru de "histórias" Robert McKee, personagens complexos são um dos pilares essenciais de histórias tocantes.

Um vilão bem-sucedido nunca é simplesmente mau; ele tem um motivo para acreditar em suas crenças. Quando vilões agem maldosamente por motivos compreensíveis, suas ações nos parecem plausíveis; o personagem não é claramente preto, mas cinza. Essa velha regra parece ter sido esquecida em muitos dos novos filmes de Hollywood. "Game of Thrones" também é um sucesso porque os fãs celebraram a série por seus personagens cinzas.

Esse tom acinzentado parece ser um pré-requisito para séries de anime. Em "One Piece", por exemplo, temos Donquixote Doflamingo, um nobre decadente que construiu um império criminoso por meio de extorsão e contrabando. Oda lhe fornece o seguinte contexto: quando seu pai decidiu abrir mão de seu status elevado, a família foi perseguida, amarrada e espancada por cidadãos comuns, que os forçavam a comer de latas de lixo. Mais tarde, Doflamingo atira em seu pai em um acesso de raiva, libertando-se assim do controle de suas decisões. É seu primeiro passo para acreditar que a violência garante os privilégios e concede o poder de decidir o que é bom ou mau. "A justiça sempre prevalecerá", diz Doflamingo em um episódio, "porque o vencedor decide o que é considerado justo".

Mas também pode ser mais sutil. Luffy, capitão dos Piratas do Chapéu de Palha e personagem principal de "One Piece", formula uma de suas crenças mais profundas: "Se você está com fome, coma!". Luffy é um personagem criticado até mesmo pelos amigos por consumir enormes quantidades de comida. E ele fica ali, sorri e diz: "Se você está com fome, coma!". Ele não se importa que os outros o repreendam por seguir o que é bom para ele. Nesta frase aparentemente curta — simplesmente comer — está um conselho que os terapeutas também dão: "Aceite-se como você é. Não importa o que os outros digam, você está bem do jeito que é." O mentor de Luffy, um dos personagens mais poderosos da série, o aconselha: "Meu amigo, se você precisa chorar, chore."

Oda aborda repetidamente temas clássicos da alta literatura: nos episódios mais recentes, os espectadores aprendem sobre um revolucionário. Ele foi escravizado na infância e teve que assistir ao assassinato do pai diante de seus olhos, com sangue jorrando do rosto. Já adulto, sua parceira é sequestrada pelas mesmas pessoas — o governo —, abusada em experimentos e estuprada. A mulher morre. O revolucionário adota a criança nascida do estupro, torna-se um pai amoroso e, anos depois, sacrifica a própria vida por essa menina adotada.

Talvez esta seja a diferença mais importante entre animes e outros formatos culturais populares: eles alcançam o que Robert McKee define em "História" como os elementos mais importantes de uma boa história: identificação e empatia. Enquanto o Universo Marvel, por exemplo, apresenta personagens super-heróis com habilidades sobre-humanas desde o início, os animes frequentemente começam com personagens que, em seu próprio mundo, são considerados comuns, fracassados ou marginalizados.

Eles se desenvolvem como super-heróis a cada episódio, de aventura em aventura. Desenvolvem não apenas suas habilidades, mas também suas personalidades por meio de suas experiências. Nisso, refletem a vida de seus fãs. O crescimento dos personagens nos convida a pensar: eu também posso fazer isso, aprender e me desenvolver. Não na forma de habilidades sobrenaturais, mas na maneira como vejo o mundo e entendo as coisas. Luffy vem evoluindo há 26 anos e ainda demonstra fraquezas que Oda sugere que ele precisa superar para progredir em sua aventura.

Quando "One Piece" se tornou o mangá de maior sucesso na França, Emmanuel Macron tinha 19 anos e era fã. Em 2021, como presidente da França, ele compareceu aos Jogos Olímpicos e conheceu alguns dos artistas de mangá mais bem-sucedidos. Eiichiro Oda não o conheceu, mas lhe enviou um desenho pessoal dos Piratas do Chapéu de Palha. Macron diz que a mensagem que ele reconhece nos animes é o valor da amizade.

Além do valor da amizade, há outra mensagem que permeia o cerne do universo de "One Piece". Diante da determinação do governo em se opor a ele com todas as suas forças, Luffy diz: "Farei tudo o que estiver ao meu alcance para realizar meu sonho. E se eu morrer no processo, ainda serei feliz. Porque pelo menos eu tentei." Seu sonho é se desenvolver livre e independentemente. Com qual herói as pessoas poderiam se identificar mais quando se sentem oprimidas?

Em todo o mundo, artistas de mangá e anime atraem cada vez mais pessoas para seus trabalhos e ameaçam até mesmo substituir Hollywood como fábrica de talentos da indústria do entretenimento. Eles têm sucesso porque as pessoas adoram uma boa história. Contar histórias é uma arte ancestral: talvez há mais de 4.000 anos, os sumérios criaram a história escrita mais antiga — eles transcreveram a epopeia do imortal Rei Gilgamesh em tábuas de argila. Com séries como "One Piece", os contadores de histórias japoneses estão alcançando as gerações mais jovens e mostrando a elas: Agora é a nossa vez.